シモンズ，関西民谣流派的女声二人组。想来她们应该是听着Simon & Garfunkel的歌抱起吉他、唱起民谣的吧，要不也不会起个“Simons”的名字。翻看唱片的词曲列表，不出意外的看到了西岡たかし、杉田二郎、加藤和彦等関西著名民歌手的名字，当年的関西应该也有着美国纳什维尔民歌大本营欣欣向荣的景象吧。

シモンズ的两位成员田中ユミ、玉井タエ，都有着优秀的词曲创作能力，少年时代就已崭露头角。田中ユミ的高音与玉井タエ的低音配合得错落有致、相得益彰。高中毕业后，两人凭借一曲西岡たかし的“恋人もいないのに”正式亮相，这首歌当年成为超过60万张的大热单曲。随着1974年玉井タエ的结婚，当时人气到达顶峰的的民歌组合シモンズ从此解散。解散后的田中ユミ还从事着与音乐相关的电台DJ工作，而玉井タエ则彻底退出音乐圈，成为一名英语教师。

试听：“ふるさとを見せてあげたい”

认识这位戴墨镜的70年代唱作型歌手很多年了，想想大概是初来论坛的时候了，也感谢论坛带我走入日文老歌世界，08年的下半年拜复刻所赐，让我拿到他70年代初期的前四张专辑，在听了多年精选集之后，可以更多的聆听因幡晃，很是欣喜。因幡晃可以说是日本歌坛中比较少见的既拥有美妙歌声，又创作才华横溢的音乐人。其温暖的低音域，和3个八度婉转透明的高音，即使在40岁以后也未见衰弱。其高中毕业后，随口哼唱出的一段旋律，没想到日后竟助他成功踏入歌坛，由此创作的第一首歌曲“わかって下さい”，在75年的yamaha popcon大赛中获得最佳作曲奖，足见其无与伦比的创作天赋。香港歌手谭咏麟、张国荣等都曾翻唱过他的歌曲，也许吧，黑墨镜真的是个很好的道具，我们聆听的是动听的歌声，黑墨镜背后的容颜在人们心中留下一个虚幻的影子，让人们可以更加纯粹的感受歌声的魅力。

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3. Love -《Forever Changes》

留意这张唱片是很多年前看到一篇评述最迷幻的十张专辑的文章，曾经想按图索骥，将10张专辑都收入囊中，就足已，这么多年过去了，究竟浸淫了多少张6、70年代迷幻摇滚乐专辑的熏陶，连自己都记不清了，渐渐的也形成了自己心目中最佳迷幻摇滚乐专辑的榜单，这张love乐队的《forever changes》无论如何都会在这张榜单中的前几位，也一度是自己最想都到的几张音乐专辑之一。阴差阳错的多次与这张专辑失之交臂，也让自己更加渴望得到这张专辑，2008年虽然多事不顺，但这张cd在一个合适的价位入手，也算了却了多年的一个心愿。喜欢美国60年代迷幻摇滚的必收之碟，喜欢Beatles迷幻经典之作《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》的朋友，不妨也试试这张同样是67年的迷幻懿品，在甜蜜、悦耳之声中回归那不谙世事的童真年代。乐队的音乐融合了byrds乐队的民歌摇滚，Rolling stones乐队的布鲁斯硬摇滚。在音乐配器上乐队在吉他主导下，成功融入管弦乐，创造出华丽圆润的音色，乐队灵魂人物Arthur lee有时候近似精神分裂的音乐风格，也让乐队获得了更多人的津津乐道。

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4. 南正人 -《回帰線》 

《回帰線》是南正人专辑中个人最推崇的一张，在与“裸身集会”水谷孝的合作中有异于传统的前卫神韵。专辑中“青い面影”，这首歌曾经让我听着听着，生出些惆怅的情绪。

南正人，60年代后半期与高田渡、遠藤賢司等创作歌手一同出现在日本民歌音乐的舞台。穷极半生追求自由奔放的生活，在推出大获好评的首张专辑《回帰線》之后，以孤高的姿态淡出舞台，离开城市，走入乡村，过起田园牧歌的生活，73年在农家后院完成了第二张专辑《南正人ファースト》的录制，传说在录制过程中，南正人用自家栽种的印度大麻款待一帮好友，后来还为此蹲了班房，搞笑的是监狱长还请他为监狱写了一首狱歌。

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5. Sibylle Baier -《Colour Green》

我曾经作过一个音乐专题“被时光遗忘的声音”，介绍了一些只存在于上世纪6、70年代的民谣之声。也许他们只出过一张专辑，也许他们连一张专辑也没留下，只在那个年代留下了一些声音。但我相信，只要是一颗珍珠，就算被时光掩埋了几十年，它也一定会被有缘人拾起的。就好象你现在遇到的Sibylle Baier，30多年前她习惯抱着一把吉他，用歌声记录下自己的生活与心事。透过她脆弱敏感的歌声，也许你听到的只是一份宁静，但如果你能从歌声中体会到那份淡泊于世，隐居南山的心境，于自己的人生或许也是一扇窗子吧。她的歌声在30年前只有她的家人和少数几个朋友听过，也许她不愿太多人、太多事打破她的那份宁静。经过漫长的岁月，她的儿子在2005年送给他母亲一张cd作为母亲的生日礼物，这张cd记录了她30年前留下的歌声，也许他觉得这个世界三十年前已经错过了一次聆听的机会，所以，不应该再错过第二次了。这张cd也就是你现在听到的这张《Colour Green》。

关于Sibylle Baier还有一件很传奇的逸事，在Orange Twin音乐公司出版发行了这张尘封三十多年的专辑后，一个德国男人在音像店里偶然听到它，喃喃地说：原来是旧相识呢。这个男人，叫维姆·文德斯。这个女人，叫Sibylle Baier。她其实很早以前就在他的电影中演出过。那部电影叫《Alice dans les Villes》，那时是1973年，她在电影里仅仅出现了一次。

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6. Jacks -《Vacant World》

Jacks乐队绝对是60年代日本GS横行时期的异数，全因一个人成就了这段日本迷幻乐的传奇。早川义夫，不知道国内小圈子里对此人的流传是否是从我的介绍开始的（印象中可能是从森田童子开始的，哈哈！我自恋了一把！）。对此君，写个一句话的评语：想听70年代最冰冷凄美的女声请听森田童子，想听70年代最孤寂悲悯的男声请听早川义夫。真是难以想象，68年这张意蕴深邃的《vacant world》，竟是出自封面上看着还显得非常稚嫩的四位少年之手。早川义夫和森田童子一样，始终带着墨镜，很想知道墨镜后的眼睛会流露出什么，难道是不想让人从他的眼睛里洞察到他的内心世界？应该不是！钢琴、人声，已流露出他无限悲苦的情绪，想来他是想让自己在黑暗中陷入一个人的冥想。有朋友说，有些音乐会让她害怕，早川义夫如此悲伤的声音，一句句都像敲击在你的心头，痛彻心扉，而又欲罢不能，如此的感染力，音乐魅力的极致也不过如此吧。

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7. Catherine Howe -《What a Beautiful Place》

这张唱片多年前被外国歌迷奉为“最珍稀的民歌录音”，相传一张失传的LP流传到日本被炒至几千美元。2007年日本这个唱片业的巨鳄首次世界初CD化了这张71年的专辑，我们今天也就有幸聆听到这张《What a Beautiful Place》。这张专辑是Catherine Howe的第一张专辑，有传奇的爵士钢琴家Bobby Scott担纲制作。专辑将田园牧歌般的英国传统民谣与优雅的伦敦管弦乐相结合，再配以Catherine Howe舒缓动人的歌声，引领听者享受最罗曼谛克的听觉旅程。 

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8. 山内テツ -《ＴＥＴＳＵ》 

山内テツ，因70年代初英国Rock黄金期著名乐团Free的贝司手而闻名，最早是在60年代山内テツ作为民谣摇滚歌手マイク真木的伴奏乐队成员开始自己的音乐生涯，后来加入了日本布鲁斯迷幻摇滚乐团ミッキー・カーチス＆サムライ（他们的作品曾经给我留下过非常深刻的印象，该乐团曾经远赴海外活动），在70年代初期山内テツ遇到了来日本演出的英国Free乐队Paul Kossoff意气相投，一见如故。于是在1972年作为Free乐队的继任贝司手加入乐队，走向世界舞台，后来在英国被欧美摇滚爱好者认为是第一位被西方乐迷赏识的日本摇滚音乐人。这张《ＴＥＴＳＵ》是山内テツ在加入Free乐队之前的一张个人专辑，初听这张专辑觉得与曾经在滚石乐队担任键盘手的nicky hopkins的那张个人专辑《The Tin Man Was a Dreamer》颇有几分相像，主要是流水般的钢琴点缀烘托的那份迷醉感。

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9. John Lennon -《John Lennon/Plastic Ono Band》 

这张唱片应该是这些唱片中最不需要被介绍的一张了，John Lennon最具有社会意识与思想性的一张专辑。

“Working Class Hero”是专辑中最著名的一首歌曲，一首Bob Dylan式的抗议民歌。

让世界震惊的是列侬刚刚离开披头士不久，就立刻写出了这首揭露资本主义社会核心秘密之歌。列依自己就来自工人阶级家庭，所以当他假设一个英雄备受迫害时，他其实是把他自己成长的照片作了一次展览。列侬自己成功地从工人阶层脱颖而出，幸远地锻炼成20世纪的一个英雄，但是无以数计的工人阶级“英雄”们却耗尽一生、在宗教、性和电视的蛛网里麻醉自己（Keep you doped with religon, sex and T.V.），甚至依然在嘲笑农民、学习如何微笑地面对屠杀、如何平静地服从别人的统治。一位工人阶级“英雄”一直静悄悄地完成他的壮举，因为“你刚出生时他们就让你感到渺小”。 ——《约翰．列侬之二十世纪留言 》 

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10. 四人囃子 -《一触即発》

让我一时惊为天人的日本早期前卫摇滚乐团四人囃子70年代初期的第一张艺术摇滚大作。听歌入门非常重要，有些乐队横跨数十个年头，70年代的作品，和90年代的作品往往风格上已经大相径庭了。你让一个喜欢听70年代摇滚乐的乐迷，带着“某某乐队如何如何经典”的宣传去听这个乐队后期的作品，结果让其以为“完全不是那么回事”后悔不迭而放弃，那真是很遗憾了，或许就这样错过了会让你感动的音乐。好了，扯远了，只是我在听这支乐队时的一点个人感想。以前我在刚接触这支乐队时听的是该乐队70年代后期的作品，觉得是比较流俗的pop rock，食之无味，后来也就甚少关注，一次偶然的机会无意中对日本60年代一个文化事件的了解，让我对四人囃子乐团又产生了探究的兴趣。69年女大学生高野悦子因学生运动失败而卧轨自杀,轰动了全日本。随后出版的其个人传记《二十歳の原点》在年轻人中广为流传。随后出版的其个人传记《二十歳の原点》在年轻人中广为流传。73年同名电影由当时刚刚出道的前卫摇滚乐团四人囃子配乐演唱，遂有了四人囃子所谓的首张专辑《二十歳の原点》。话说乐队真正的第一张专辑其实是现在看到的这张74年发表的前卫色彩浓重的日本摇滚名盘《一触即発》。当时由于和唱片公司达成为电影《二十歳の原点》配乐的协议，才推后了《一触即発》的发行时间。对电影原声专辑《二十歲の原点》的兴趣源于那个很有琼瑶味道的唱片封面，好奇了很长时间，四人囃子这样的前卫摇滚乐团究竟能搞出个什么浪漫纯情的电影配乐？直到入手这张cd，所有的疑问才终于有了答案。在这个问题得到答案的同时，我也因为顺带购买的《一触即発》，一改对乐队原有的印象，因此也就有了前面的惊为天人之说。 

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The Pentangle全套专辑

 

灵动的鼓点，诡谲的吉他，清亮的女声，英国民谣乐队Pentangle全套唱片。2008年初入手的一套唱片，时隔一年依然让人兴奋。

The Pentangle乐队有两位技艺精湛的吉他手Bert jansch 和John renbourn，在乐队成立之前他们两人已在民歌界确立了地位，他们的原声音乐传统很适合于60年代末期的摇滚风潮和迷幻音乐，因而他们的大部分乐迷都是摇滚乐迷。乐队以旋律动人著称，融合传统民歌，布鲁斯，爵士，流行和老摇滚的再创造，而且同一作品中也会融入不同的风格。他们独特的个性也许就是乐队短命的原因，在事业的巅峰时期，他们总把目标定得更高，但从未实现过，因为那个时代是The Beatles 和Buffalo Springfield的时代！

在乐队组建之前Bert jansch 和John renbourn已经录制了一张专辑《Bert & John》，jansch更倾向于布鲁斯，而且比renbourn更精于创造，而后者更精于英国传统民谣。乐队1969年的专辑《Basket of Light》是乐队销量最高，受益最多的专辑。jansch 和 renbourn配合默契，在没有给对方任何提示的情况下就可以补充和修改对方的音乐。同时，乐队贝司手和鼓手亦将爵士风韵融入了传统民谣，乐队主唱Jacqui mcshee出色的嗓音虽不及她的劲敌Sandy danny那么令人难忘，但对于流行音乐听众来说她也是乐队成功不可缺少的部分。

后记： 2008年的精彩肯定不止上述的“10+1大唱片”，在完成帖子的过程中，不时的有其他唱片跃入脑中，像Grateful Dead的《workingman's Dead》、Janis Ian日本再版发行的4张一套的70年代中期经典专辑、吉川忠英的《こころ》、りりィ的《Dulcimer》等等，都是令人非常欣喜的唱片收获。如果有朋友与我有相近的音乐欣赏口味，欢迎积极交流，也期待您的分享推荐。最后祝大家2009年万事如意，听歌愉快！