听音弄碟

donovan创作了大量优美的民谣，60年代在英国与bob dylan遥相呼应。听donovan你不用担心像bob dylan那样因为破锣嗓子破坏了歌曲的美感。dononvan的歌曲少了美国民谣的粗犷，多了分英国民谣的精致，作个不恰当的比方，bob dylan的歌曲是为男人准备的，donovan则最适合那些心思细腻的女人们。

donovan “sailing homeward”

everything but the girl 90年代的一些歌好听，就算94年的《Amplified Heart》，我以为他们最动听的那张，动听则已，也不会有惊艳之感。未曾想到的是ben watt这张在everything but the girl 组建之前的唯一一张单飞专辑，却大大的让我惊艳了一回，难道是Nick Drake转世了？不夸张的说，如此纯净的民谣专辑，真可谓是天上神曲，80年代要想找到一张能出其右的恐怕是难了。如果你能找到，请一定告诉我，我是民谣大fans！

“Some Things Don't Matter”

现在很难捡到什么特别让人兴奋的东东了，便宜加罕见是王道！

两张加藤和彦，动听，60年代著名民谣团folk crusaders的一员。

Love 《Forever Changes》

喜欢美国60年代迷幻摇滚的必收之碟，喜欢Beatles迷幻经典之作《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》的朋友，不妨试试这张同样是67年的迷幻懿品。在甜蜜、悦耳之声中回归那不谙世事的童真年代！

Blind Faith

一支短命的超级乐队，他们只在69年存在了6个月的时间，留下了这张在现在看来封面都有些惊世骇俗的迷幻摇滚专辑。大名鼎鼎的Eric Clapton在离开奶油乐队后组建了这支同样讲究即兴演奏，以布鲁斯为根基的迷幻乐队，或许它没有后来的那张<layla>那么的富有传奇性，而被后人津津乐道，但仍不失为一张耐人寻味的唱片。

最近都在听些galaxie 500这样的吉他梦幻流行，或是些后朋克的东东，现在好像成了习惯，听久了6、70年代的老摇滚，起腻的时候，喜欢听这些80年代的另类音乐，中和中和。好久没上街搜刮唱片了，下午联系了一家，登门入室，挑了几张8、90年代的东东，听听都不错哦。

Julian Cope 网上有说是后朋克的鼻祖，嚯嚯，我以前还真没听说过此君，好像他的音乐评论更加出名一些。

marianne faithfull 一个风情万种的女人，年轻时候绝对清纯可人，民谣小曲悦耳得那个叫酥酥麻麻。走入80年代，因为一些感情的变故，曾经的小女人一去不在，粗砺的嗓音，暗色调的音乐，带来别样的风情。“bored by dreams”是整张中最出挑的一首。 我却独爱另一首“Flaming September”。 这张碟叫《a secret life》，听着让我想起leonard cohen那张有“in my secret life”的专辑，整体感觉倒有几分相似哦。

the ocean blue 美国80年代末期的一支非常悦耳的梦幻流行乐队。

marianne faithfull “Flaming September”，给大家听听

http://www.jballad.com/dongda/Flaming_September.wma

标题牛吧！这个可不是我说的，cd侧标上写的。

来听首歌吧，听听这么牛的评价是个什么东东。

Alzo “Some people”

http://www.jballad.com/dongda/Some_People.wma

晚上翻出套hollies的cd，印象中一直以为hollies是那种60年代欢快的pop，顶多有一些民谣摇滚的成分，虽然这支乐队在60年代中期创造了辉煌的单曲上榜记录，唯一可与之匹敌的英国乐队也只有beatles，但无论如何这支乐队给人的感觉有些肤浅。

这套唱片是按照乐队的历史安排曲目的，就在漫不经心的聆听中，听到了67年，一个迷幻乐大行其道的年代，没想到hollies乐队也跟着完起了迷幻乐，西塔琴、管弦乐都被融入了歌曲中，听来让人耳目一新，于是上网搜索了跟“hollies”、“迷幻乐”相关的信息。

自己痴迷6、70年代欧美摇滚乐已经有好多个年头，千篇一律教科书般的60年代音乐介绍也看了不少，今天翻出一篇文章，难得的让人有言之有物之感，从英国弭患乐的特点出发，提出了些新的见解。

迷幻乐注重的是听觉感受，形式其实到是次要的。搞迷幻乐的大多是在毒品等致幻剂的作用下，在自己潜意识的支配下创作音乐。美国迷幻乐形式粗放，传承于黑人布鲁斯的即兴表演，让听者在不平静的情绪中，体会某种情绪的极致，就好像janis joplin撕心裂肺的歌声也会让听者致幻一样，大门乐队主唱jim morrison时而狂乱，时而抑郁的表演也让听者体会到了一种感同身受的幻觉感。而英国弭患乐则不同，英国迷患乐重在精雕细琢，根植于英国民谣，似乎每个音符都经过精心的编配，柔和的唱腔让听者在酥软中飘飘欲仙。

其实日本也有很多迷幻摇滚乐，日本在学习欧美方面可以说非常彻底。

就好像英国的beatles（甲壳虫）乐队风行的时候，日本有了tigers（老虎）乐队、spiders（蜘蛛）乐队。

The Spiders日本60年代类Beatles的经典乐队，他们的故事可以追溯到1961年田辺昭知组建家庭乐队“Swing waist”，经过两三年人员的调整，1964年形成了人员固定的Spiders，他们是田辺昭知、井上孝之、かまやつひろし、大野克夫、 加藤 充 、堺 正章、井上 順，1966年乐队发表了第一张专辑，收录的都是乐队成员的原创作品，产生了Beatles风格的大热金曲“Bitter For My Taste”，同年发表的第二张专辑翻唱了很多Beatles的歌曲，还收录了一首翻唱自Peter Paul & Mary的500里路。乐队鼎盛时期远赴欧洲，举办了数场公开演唱会，大量作品在海外发售，同时Spiders也是第一支签约海外唱片公司Philips的乐队。随着Beatles热潮的褪去，1970年乐队成员纷纷开始个人发展，Spiders历时10年也退出了历史的舞台。


Beatles & Spiders



英国Cream乐队的布鲁斯迷幻摇滚，摇得人欲罢不能之时，日本传奇的华裔吉他手陈信辉和他的Power House乐队同样让人感受到了强烈的重型迷幻的魅力，日本的内田裕也&the flowers乐队更是将Cream的经典迷幻大作“white room”出彩的翻玩了一遍收录在他们名义的唯一的一张专辑中。

Cream & Power House



关于日本早期的迷幻摇滚乐，真要说起来，免不了洋洋洒洒，长篇大论。边走边谈，随性而为吧。

已经深更半夜了，昨天开了头，今天该说些什么呢，想想咱这个说迷幻摇滚的帖子，重在普及介绍，还是从最经典的说起吧，当然咱也要些自己的特色，这样好了，西洋、东洋咱窜起来说。

今天从jimi hendrix开始，jimi hendrix的迷幻是深入骨髓的，当迷幻与jimi融为一体时，升华的极致，或许只有在死亡时才能体会吧，没活过30岁的jimi，由于吸食致幻剂过量，终于与他的“紫雾”一起在天堂建构只属于他自己的空中迷幻花园。坊间流传着这样的说法，jimi和布鲁斯吉他大师robert johnsan一样，用生命和魔鬼换取了超人的吉他演奏技巧。当吉他演奏上升到精神的层次，上升到生命的高度，jmi创造了摇滚史上最激动人心的一首作品“Purple Haze（紫雾）”。

说完jimi，咱说说一支翻玩jimi作品的日本乐队“D’Swooners”，准确地说他们不是一支日本乐队，由于他们一直在日本发展，和日本有很大的渊源，故且归类为日本乐队吧。63年成立的D’Swooners早期玩的是老式Rock n"roll，65年作为英国著名乐队Kinks和Manfred Mann的暖场乐队终于有了一些声誉，后来在一次Manfred Mann的演唱会上，日本歌手加山雄三与D’Swooners颇为有缘，在加山雄三的引荐下，来到日本东京发展。D’Swooners在将鼓手Eddie Fortuno更换为前文所提陈信辉早年所在乐队“Speed Glue & Shinki ”的Joey Smith之后，乐队终于在日本站稳了脚跟，发表了一系列的golden hits。乐队以蛙声吉他与主唱Cris Solano有些怪异的西班牙口音为特色，在翻玩jimi hendrix的作品时不经意间竟更增加了一些神秘的色彩，“stone free”、“fire”、“hey joe”、“purple haze”等jimi hendrix的代表歌曲在成功翻唱后贴上了乐队自己的标签。乐队在翻玩了jimi hendrix后还不过瘾，大门乐队的“light my fire”也给乐队成功玩出了新的花样。

Jimi Hendrix & D’Swooners

the yardbirds从节奏布鲁斯演变而来的一支迷幻摇滚乐队，乐队从1963-1968年仅仅维持了5年时间，但却先后走出了英国摇滚史上最著名的三名吉他手：eric clapton、jeff beck、jimmy page。早年eric clapton在籍其间，乐队诞生了他们最著名的节奏布鲁斯风格的流行歌曲“for your love”，后来eric clapton为了摆脱商业流行，追寻自己更为宏大的迷幻艺术之梦，离开yardbirds乐队自组了布鲁斯迷幻首屈一指的奶油乐队。未曾想到的是，clapton的继任者jeff beck开创性的引入fuzz吉他和失真音效，开始尝试自己的迷幻之路。在66年完成了他们出色的迷幻作品《Roger the Engineer》后，乐队在美国有了“迷幻先锋”的美誉。至于后来jimmy page的加入，乐队两名主音吉他手beck和page的交替对应激动人心的独奏，也成为一段佳话。

老实说很长时间没有让耳膜受到如此长时间高分贝的震撼了。记录在册的迷幻摇滚的经典之作，根植于硬摇滚，但相对于Blue Cheer那种原始型的，可以说前进了一大步，有着概念化的主题，长篇曲式可能某种程度上和Led Zeppelin有点像，但其更注重空间感的营造，以期在长时间的演奏中引入幻觉体会。

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夏日，听首清新的歌曲，来自法国的民谣乐团Spring。还有些童稚的女声，俏皮的在耳边掠过，一丝清凉送给可爱的朵朵。

Spring “como un aviador”

跟着便宜货大潮也挑了些，美国音乐俱乐部乐队主唱的新专辑，起初是当着低调民谣听的，好像试听中听到的这首“睡美人”，谁料当一路听到第十首“I am fassbinder”不经意间竟一点点一点点地陷入迷幻电音编织的慵懒舒缓的幻想世界，当泛音弥漫了2分钟之后，那个男人微醺的哼唱恰到好处的和谐着，将深邃的情绪烘托到极致。

 试听：“Sleeping beauty”

          “I am fassbinder”

已经记不清Luka Bloom的专辑在我的电脑里躺了多长时间，也记不清认识这位现代民歌手是不是从他堪称爱尔兰民谣大师的哥哥Christy Moore开始，这些都不重要了，重要的是从专辑的第一个音符，第一句歌声开始，闻者无不为之陶醉而心无旁骛。

试听：Luka Bloom "Primavara"

一定是在这样的初夏，午后的阳光还能让人体会到一些慵懒的气息。

一定是在恋爱的季节，青苹果树下的两个人让空气都洋溢着幸福的味道。

一定是这样的歌曲，才会让两个人不用言语，却能勾画着未来的美好。

yo la tengo “Today is the day”送给两个人。

曾经看过一本书，书中专门用一个章节介绍了三个被遗忘的民歌手，Leonard Cohen、Nick Drake、Tim Buckley，曾几何时他们的名字都已经在喜欢民谣的朋友们中如雷贯耳，而今天要推荐的这位民谣歌手Bridget St John，我翻了翻Google和Baidu，在中文网页中关于她的文字非常少，偶尔出现的，还是我以前写的一点介绍 —— “沉静如Nick Drake的民谣女歌手 Bridget Saint John”。其实她在中国歌迷中的埋没，实在是不应该的，你若要问英国早期民歌最出色的女民歌手是谁？我可以给出两个名字，一个是英年早逝Fairport Convention乐团的女主唱Sandy Denny，另一个就是Bridget St John。

一副具有莫名吸引力的低缓女声，一张拥有漂亮吉他、优美旋律的动听专辑，来自于一个喜欢在下雨天创作的传奇歌手。你可以一口气静静地听完整张专辑，不用担心任何音符会打断你不断下沉的情绪，若让我找出一位相仿的歌手，似乎只有nick drake的音乐曾经带给我同样的沉静与忧伤。

1969年Bridget Saint John的首张专辑《Ask Me No Questions》诞生在John Peel的音乐厂牌Dandelion，沿袭了英国民谣清新质朴的传统，同时融入了60年代后期兴起的酸民谣的迷幻色彩。

72年意大利女歌手Fiorella Mannoia与唱作人Memmo Foresi合作了这张动听流畅的专辑《Mannoia, Foresi & CO.》，已经记不清这张唱片是何时静悄悄地躺在我的唱片箱里，翻找PFM专辑的时候无意中瞥见了她，于是顺理成章的，晚上在重温令人有些激动的PFM前卫摇滚现场之后，Fiorella Mannoia的歌声成了今天推荐的主角，一切都因为整张专辑意外的一气呵成的养耳，戴上耳机便没有了停下的可能，谢谢这样的意外，让今晚变得这样顺理成章的美好。

试听：“La Caduta”

日本以K2HD格式最新复刻了Janis Ian 70年代中期最具影响力的四张专辑，尽管她最著名的那张《Between the lines》曾经买过美版，这次为了凑齐一套，还是再次出血。其中《Aftertones》好像还是日本当年的销量冠军。

小提琴、西塔琴、弗拉明戈吉他奏出了70年代最美妙的西班牙前卫迷幻民谣，此乃上海之行最大的碟海拾遗。

试听：“Cancion del agua”

2008年5月19日14时28分 为那些死难者沉痛哀悼！！

Bruce Springsteen “Paradise”

69年的经典专集，美妙的和声，花童年代的鸟语花香。

试听：“My Very Own Angel”

注：博客中所有试听歌曲均可在首页播放器中找到！！

极为罕见的70年现场，艺术摇滚长篇巨作盛极一时的年代，Deep Purple从迷患摇滚摇身一变为艺术摇滚的中坚力量，其中两首长达30分钟的作品，实在是让人晕晕然，就连我这样的老摇拥趸也有些吃不消，事实证明，艺术摇滚走向极端，脱离摇滚群众，注定是要盛极而衰的。

认识他吗？如果你看过69年的Woodstock音乐节，应该就不会陌生了。那个第一个出场白衣大袍的黑人大叔，就是他了！Richie Havens！一直都挺想要他的CD的，难得在忙过一阵之后，终于有空扫街捡些便宜货，话说南京唱片的春天好像到了呢，连千年不见新货的秋明也进了新货，虽然得到消息已经是非常非常的落后，搞了张Zappa，也足够让我沾沾自喜一番了。嘿嘿。这张Richie havens虽然不是他6、70年代黄金时期的专辑，但也非常得好听，Beatles、Bob Dylan的歌曲翻唱得真是别有味道。

试听：“If Not for You”

不是第一次推荐了，从60年代美国西海岸走出来的出色的民谣歌手，动听动情动容！

试听：“Before you came”

以前对这支影响了后世如REM、The Replacements的鼻祖级强力流行乐队并没有太多的关注，也就是无意中听过两耳朵他们的第一张专辑。差点就像大明星乐队极不公正地被70年代忽视一样，被我不经意地丢在了关注的视线以外，还好这次的不期而遇，让我有机会好好的欣赏了他们的歌曲，不听则已，一听便惊为天人，原来强力流行的外衣之下，包裹着的是忧郁孤独的情感，有些歌曲甚至被浓浓的哀怨伤感的情绪笼罩着，刺激着听者脆弱的最容易动情的那根神经。

试听：“Holocaust”

收集了不少欧美6、70年代民谣唱片，曾经也陆陆续续在一些音乐论坛作过推荐分享，一直想找个机会把那些曾打动过我的音乐整理成辑，对于自己，对于感兴趣的朋友，都是一件值得欣慰的事情。恰逢前段时日，难得有比较完整的时间，坐下来，静静地听那些熟悉的声音。遂有了今天的《欧美经典民谣收藏--自选辑1》。

民谣音乐是最贴近生活的，歌者的喜怒哀乐，通过流淌的音符感染着每一位用心聆听的爱乐人。那些纯真的年代、风中的往事、美好的旧日时光，曾经经历过的、未曾经历过的昨天，或许都可以让你我在一张尘封了多年的唱片中找到自己的影子。喜爱民谣的心是平静纯粹的，过往的狂放不羁，都将随着音乐、随着岁月沉淀。

曲目：

1. Jim Croce & Ingrid  “Child Of Midnight” 《Facets》

2. The Lovin' Spoonful  “Didn't Want to Have to Do It” 《Daydream》

3. Jackson Browne  “Fountain of Sorrow” 《Late for the Sky》

4. Eric Andersen  “Is It Really Love at All” 《Blue River》

5. Jackson C. Frank  “Milk and Honey” 《Jackson C. Frank》

6. America  “Muskrat Love” 《Hat Trick》

7. Dan Fogelberg  “Scarecrow's Dream” 《Nether Lands》

8. Billy Joel  “She's Got a Way” 《Cold Spring Harbor》

试听：Eric Andersen "Is It Really Love at All"

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